大头妹之大头博

点开萨顶顶《希然宁泊》的视频，看着看着，听着听着，有了想哭的冲动。
看她在台上身着民族服装，跪地膜拜，蛰伏后的飞翔这样的词语浮现在脑海。
唯有民族的方是世界的。那些朴素的，民族的东西轻易间就碰触心灵最软弱的地方。赤裸裸的真实让人脆弱得没有防备，于是长驱直入，直到深心底处。
人有信仰是可怕的，人有信仰是幸福的。那些去西藏朝拜的人们，虔诚的伏地磕头跪拜，原始却让我想痛哭流涕。卸下那些科技社会的包装，我们不过是自然中冥冥里的一种存在方式。生离死别轮回般上演谢幕。
而我，装疯卖傻以自欺而欺人，无聊的过往着，还不忘自嘲一把：我俨然已是无欲无求啦～。不再思考，因为不能面对痛苦。所以用所谓的无欲祈求麻木。找不到出口，惶惶然，却伪装坦然淡然，强调自己是出世之人，ms自己已经忘尘于江湖。然，既无入世，何来出世？
“随着时间的消失，疼痛会消失，但我不想被时间治愈，就算想从疼痛中逃走，忘记一切，但等待我们的，也只有停滞不前，不能继续前进。”
“悲观着，叹息着，这样做有什么用。停滞不前，即便是死人也办得到；可是，我活着，用自己的力量站起来。终有一天会死的话，还是不要留下遗憾比较好吧”



PS:附贴上对萨顶顶的网络评价
【萨顶顶，曾经的周鹏】
  萨顶顶的《万物生》专辑推出后，有人再度翻出了陈年旧事，非常肯定地指出，她就是当年的舞曲歌手周鹏，从2006年她以“萨顶顶”之名推出单曲开始，就被用在她身上的“揭发”一词，随着她的声名日隆，也越来越刺眼。
  萨顶顶和她的唱片公司，对此并不否认，也并不特意承认，似乎她作为周鹏的过去并不值得大书特书。但2000年那张号称“中国首张舞曲专辑”、并让周鹏成了“中国第一电子女声”的《自己美》专辑，并不应当被嫌弃和回避，那是一次最优秀的音乐家的复古行动，专辑中所有歌词的作者是陈涛，曲作者和制作人是张宏光。它的制作只用了27天，但这不妨碍它那种清醒的自觉：它自觉改造了周鹏本来的声音；它自觉探讨了周鹏身上可能有的特质，并且把它呼唤出来；它自觉地复习了1980年代舞曲音乐的所有要领，并在戏仿中使之更加先进和精致；它自觉地用复古为之注入戏剧性的因素，更用所有细节自觉地复辟了1980年代特有的气质，野辣、粗糙、热情奔放，但又有一点悲哀。
  可对于披挂“身兼歌手、词曲作者、编曲、音乐制作人、编舞、舞者”多重身份，并成为“中国第一个可以用梵文演唱歌曲”的现在的萨顶顶来说，作为周鹏的过去，必须被淡化，因为没有人会去细细品味那种复古的趣味背后的诚意，倒是《万物生》中那种心理暗示结果下的西藏、那种将标签稍加拔取就无从辨别的佛与禅，更值得追随。要维护这种新的形象，就必须排除一切干扰，包括过去那未加雕琢的形象。
  唯有如此，才不负那些艰苦的舞蹈，那些在各个领域艰苦的学习，以及那些探寻与磨练，那些辗转反侧，才能让“萨顶顶”的神秘形象更加彻底，让“萨顶顶”更加饱满和立体。
  大概只能这样了吧，一生中两次出现，都不是自己的本来面目。电子芭比的过去，是面具状态下的戏剧演出，神烟缭绕的现在，依然是浓妆下的戏剧出演，难辨真伪，难有停息。而两种戏剧状态下，周鹏和萨顶顶之间，我还是更喜欢《自己美》时代的周鹏，那样的畅快，那样的尚在期待中。
  而期待总会落实，或者以落空的方式，或者改了头面，周鹏，或者萨顶顶，或者“她”，她们的期待终于落实，却是在这样庞大的人际关系谱系中，在十面埋伏里，想想她喜欢的那些歌，想想她喜欢的比约克和奥康纳，多少让人有点身世之感。
  只有忍耐寂寞的人，才能成功．现在萨顶顶的音乐应该是她本人对音乐的回归．她属于现在的，现在是，以后也是．．．